影视后期制作课程教学的改革与实践
来源:    发布时间: 2019-03-12 15:25   561 次浏览   大小:  16px  14px  12px
  近年来,随着人民群众对于文化娱乐需求的不断增长,国家文化产业结构也随着做出了相应的调整,影视后期制作已成为我国新的经济增长点,但是涉及影视后期制作方面的从业人员缺口日益增大。在电影工业飞速发展和影视产业从业人员需求立体式增长的大局势下,
  近年来,随着人民群众对于文化娱乐需求的不断增长,国家文化产业结构也随着做出了相应的调整,影视后期制作已成为我国新的经济增长点,但是涉及影视后期制作方面的从业人员缺口日益增大。在电影工业飞速发展和影视产业从业人员需求立体式增长的大局势下,影视后期制作课程建设迎来了巨大发展契机。
  在现有的大环境下,许多职业院校针对数字媒体工作的需要纷纷开设了影视后期制作相关的专业。然而随着毕业生逐年增加,岗位竞争日渐激烈,根据已经进入工作岗位的工作人员反馈,暴露出许多我们在课堂教学当中所存在的问题。其中最主要的两个问题表现为:一是大多数学生的剪辑、后期制作基本功不扎实,技巧生疏,不能够做到灵活地学以致用。二是剪辑、后期制作的观念陈旧,缺乏创新意识,这一点表现得尤为突出。由于存在以上两方面的缺陷,导致学生就业之后,不但工作时间长、强度大,并且工资报酬低[3]。在这种情况下,如何减少学生就业压力,提高学生从业竞争能力,适应职场需求,就成为职业院校开办影视后期制作专业课程改革的最终方向。为了提高影视后期制作课程教学效果,我们理应关注以下几个问题。
  1 活学艺术理论,重视实践操作
  影视行业中影视后期制作在整个影片的制作中占有举足轻重的地位,它能够最大程度处理前期拍摄中的不足。简单来说,影视后期制作是对前期已拍摄完成的素材做组接镜头、录入特效、配音合成处理后包装输出最后形成完整的影片的过程。
  影视后期制作课程大体由艺术理论和实践操作两部分组成。这就形成了两个误区:一部分学校过于重视艺术理论研究而忽略了实践操作。影视后期制作虽然需要艺术理论支撑,但归根结底还是以考量实际动手能力为主。过于重视艺术理论课程模式会形成学生夸夸其谈、做事眼高手低的习气,导致学生只能说,不能做,成了“假把式”。另一部分学校的做法是重视实践操作而忽视艺术理论。课程设置过于重视实践操作,甚至没有将艺术理论部分纳入影视制作课程,这样的教学模式下培养出来的学生虽然对影视后期制作中所用到的软件操作熟练,但要么思维模式僵化,没有创新意识;要么随心所欲,其作品毫无艺术价值体现,这是当下许多职业院校影视后期制作课程的问题所在。
  在科学技术不断发展的大潮的影响下,影视后期制作不论从思想还是从技术上都发生了翻天覆地的变化。现代的影视后期制作具有两个特点:一是从内容上来说具有艺术性。影视作品是光与影结合的艺术,这就要求着重培养学生的艺术素养,提高审美鉴赏能力,需要掌握影视拍摄剪辑的相关理论知识,并通过大量观赏优秀影视作品,在作品中体验理论知识的应用,加深对理论知识的理解,以达到活学活用的目的。二是从制作过程来说数字化的比例越来越高。现代影视后期制作已经离不开计算机的使用。为了配合制作出前期无法拍摄的震撼效果,全球许多软件公司都在致力于开发优秀的视频编辑软件及特效制作软件[4]。影视后期软件大体包括平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等[5]。计算机软件的使用贯穿在整个影视制作流程中。因此在讲授过程当中尤其要重视学生计算机操作水平的提高,最好使学生对计算机软件能够运用自如。考虑到现代影视后期制作的特点,仅仅偏颇于一点是远远达不到职业教育培养影视后期制作人才的目的的。因此需要在实施教学之前要考虑理论与实践相结合,以理论指导实践操作,以实践操作加深理论理解。最终形成学生在相关艺术理论的支撑下,活学活用到实际的影视制作过程。
  2 传统教学模式配合新教学模式,多种教学方法结合影视后期制作课程在许多以电视电影为重要产业支柱的国家发展非常成熟,但在国内职业院校仍然属于一项新兴课程。目前开设影视后期制作课程的院校在教学中大都仍然只采用传统教学模式,教学过程以教师讲授为主导,学生被动接受学习。传统的教学模式注重知识的灌输,强调基本技能,在传统教学模式下培养出的学生基本功扎实。但是传统的教学模式容易将影视后期制作的过程分割成碎片进行教学,造成学生学习思维僵化很难把学习到的技能相互结合以达到灵活应用,只能在细节着手,造成眼界狭窄,缺少统观全局的意识,压制了学生创新精神。在整个学习过程当中,学生很难接触到相对完整的影视制作流程,造成学习与实际应用脱钩。
  针对以上学习过程中出现的问题,结合影视后期制作的特点,在传统教学模式中引入新的教学模式,根据内容运用多种教学方法,最大程度激发学生学习兴趣。在影视后期制作中需要用到的各类软件很多,非常著名且常见的平面设计软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator等,非线性编辑软件有Avid、Adobe Premiere等,合成软件有Combustion、After Effects等,三维制作软件有3dsmax、MAYA等等。考虑到学生的学习情况与将来的就业情况以及软件的特点,我们在平面设计软件中选取了Photoshop与CorelDraw,三维制作软件选择3dsmax,非线性编辑软件前期使用Avid,近几年使用Adobe Premiere,合成软件使用After Effects。在课程安排上遵循由基础到专业、循序渐进,首先学习平面设计软件,后学三维制作软件,接着学习非线性编辑软件,最后讲授合成软件,整个过程注意激发学生好奇心,维持学生的学习兴趣。在影视后期制作课程中以平面软件和三维软件为基础,以非线性编辑软件和合成软件为主要学习对象。高职学生入学大多没有学习过专业软件的基础,以平面设计软件为基础,不仅讲授平面设计软件知识,而且初步培养学生学习软件兴趣,给以后学习影视后期制作软件打一个坚实的基础。三维制作软件可以制作渲染出很好的三维效果,在影片中实现三维特效。学生普遍反映三维软件难学而且不知道怎么应用在影视作品中,最初听不懂跟不上,往后逐渐失去信心,最终放弃。我们在讲授过程中穿插三维软件在影视作品中应用的成果,揭秘影视作品中的一些角色大体上如何制作。有选择地配合授课内容播放一些三维动画样片给学生观看,在授课过程中注意方法,由易到难、化繁为简、寓教于乐,尽量使每节课程相对独立又存在必要联系,这样学生就不必为了以前某节课没学懂而放弃现在及以后的学习,保证了学生学习效果较之以前更好。在学习非线性编辑软件时注意穿插配合学习艺术理论知识,这些艺术理论对于学生来说陌生、枯燥且不易理解掌握,学生很容易对以后的学习失去兴趣,但是这些艺术规律却指导如何剪辑影片,在剪辑组接镜头中起不可或缺的作用。鉴于以上情况,我们采取首先以经典影片赏析为入门讲授学生一些浅显的艺术理论,使学生对影视组接镜头形成大体上的影响。趁着轻松的开端讲授剪辑的方法,最后布置剪辑作业以巩固学习的理论与实践方法。最后点评学生作业,使学生知道得失,在以后的剪辑中改进,能做到作品更具观赏性。以后的授课过程采用配合使用样片赏析将理论与上机操作结合,在宽松的课堂氛围中,教师教得有趣,学生学得轻松,同时鼓励学生课外学习,多看多学多做,拓宽学生眼界。初期以模仿为主,后期鼓励学生有自己的想法,按照自己的想法去做。学生反映以前看影视剧是纯看剧情、看热闹,现在慢慢开始看门道,看到新奇的方式方法对比自己作品也想自己尝试使用。合成软件After Effects可以做很多酷炫特效,开始讲授以看样片模仿为主,成功调动学生学习积极性,尤其是男生很喜欢这款软件,甚至有学生以模仿电视、电影、广告效果为乐。后期主要配合剪辑,讲授如何选择在适当的地方添加适合的效果。http://www.jsyscq.com/